Docentes

Doctorando en Filosofía con especialización en Música por la University of California de San Diego, Estados Unidos. Magíster en Artes con especialización en Música por la University of California, San Diego, Estados Unidos Licenciado en Artes con especialización en Estudios Religiosos por la Ohio State University, Columbus, Ohio, Estados Unidos. Cuenta con trece años de experiencia en docencia, proyectos e investigación en torno al Sonido; presentando trabajos como “Sharing is Caring: Contemporary Politics on Audio Distribution and the New Cultures of Listening” (En México, 2008); “Cosmic Pollution: The Rise of an Experimental Electronic Scene in La Oroya, Peru”. (San Diego, 2009); “Technological Advantage for the Sound Arts: Border Politics for a Sound Installation at the Tijuana/San Diego Transregional Border” (Nueva York 2010); “Arte Sonoro Electrónico, Experimentación y Autogestión. Arte + Electrónica. Convento de Santo Domingo, Qorikancha – Cuzco;¨El extranjero íntimo. Espacios Imaginados y Poscolonialidad durante la llegada del Jazz al Perú¨. (Instituto de Etnomusicología pucp, 2015), entre otros. En la actualidad, se desempeña como Coordinador de los cursos de arte de Estudios Generales Letras (PUCP), investigador del Instituto de Etnomusicología. miembro del Grupo de Investigación en Musicología; y profesor de Arte Sonoro, Creatividad Musical Apreciación Musical, Historia del Rock, Música del Mundo 2: Manifestaciones Musicales del Africa Subsahariana, Rock and Roll: Consumo y Rebelión en la Música Popular del SS XX, Taller de Música electrónica (taller de verano),Taller de Fabricación de Circuitos Sonoros (taller de verano), Introducción al Hinduismo (Centro de Estudios Orientales), y Mitos y Leyendas de la Antigua India (Centro de Estudios Orientales).

Cleia Luna es una de las principales voces del jazz actual en el Perú. Comparte escenario con los mejores músicos locales y ha realizado presentaciones en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile y Francia. Se inició en la música con estudios particulares de piano y canto lírico, y cursó estudios de Interprete Superior de Música Popular en la especialidad de Canto/Jazz en el ISMP – SadeM (Argentina). Su interés por las técnicas vocales contemporáneas y la improvisación vocal la ha motivado a viajar en varias ocasiones para especializarse con Jay Clayton (E.E.U.U.), Sara Serpa (Portugal), Laura Hatton y Guadalupe Raventos (Argentina). En paralelo a su carrera artística, Cleia se dedica a la docencia e investigación sobre la voz. Es profesora de Canto Popular en la especialidad de Música de la FARES – PUCP y candidata a Magíster en Fonoaudiología con especialidad en Voz (CPAL – PUCP).

Alonso Málaga. Comenzó sus estudios universitarios como guitarrista y compositor en el conservatorio Souza Lima en Sao Paulo, Brazil. Después de ganarse una beca, pasó a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, MA, donde se graduó con honores. Tras profundizar y realizarse en la guitarra tocando estilos como el Jazz, MPB, Funk, Fusión, RnB, Soul, Blues, Reggae, Latin, Música Caribeña y más, decidió embarcarse en la composición clásica y contemporánea. Luego descubrió el canto, y la musico-terapia, específicamente la sanación musical, por medio de frecuencias e intención, como es explicada por Jonathan Goldman, y muchos «sanadores» de diversas culturas espirituales. Ha estudiado guitarra con Bruce Bartlett, Richie Hart, Lupa Santiago, y Andrés Prado. Ha estudiado composición con Arnold Friedman, James Smith, y Jonathan Bailey Holland, y canto con Charles Sorrento. Hoy vive y trabaja en Lima, Perú, como profesor de guitarra en la Escuela de Música de la PUCP, y también como profesor privado, ofreciendo talleres especializados de todo tipo. También tiene varios proyectos musicales prometedores.

Es un guitarrista peruano que empezó su carrera musical a la edad de 18 años, aunque antes, había empezado a estudiar bajo la tutela de su padre, además de lecciones con Jorge Madueño y Andres Prado. Luego,  viajó a los Estados Unidos donde terminó sus estudios con David Fiuczynski, en Brooklyn, NY. Desde 1992 hasta el 2007, participó en bandas como La liga del Sueño (Rock), Tierra Sur (Reggae) y Miki Gonzales (Fusión). Además, estuvo en bandas originales como La Raza y Acid Hamelin donde también tuvo aportes en composición y producción. Alec Marambio, ha participado en Festivales nacionales e Internacionales a lo largo de su carrera y se ha desenvuelto en el ambiente del Rock y del Jazz. Participó en MUMA, Kebolá LatinJazz Band, Joscha Oetz Sextet, Chico Funky y el Cuarteto 4 Ases de Guitarras, en Jazz; mientras que en Rock, su trabajo más reciente fue con la banda Zen. Su profesión le ha permitido musicalizar varias series de Televisión y en la actualidad trabaja como profesor en el Colegio Pestalozz (Perú). Está trabajando en un nuevo sonido para un disco solista.

Músico y pintor. Dirige las bandas Tierra Sur (reggae) desde 1988 y El Cartel Marambio (Blues, R&B, Jazz, Funk, Klezmer&Gipsy) desde 2003. Tiene varias composiciones registradas en variados cd’s: Reggae 1 (1989), Mi Marimba (1992), Amor y Rebelión (1994), Tierra de Nadie (1995), Le Pediste a Dios (2005) y otros. Ha tenido también participación en soundtracks de films como: Alias La Gringa (1991), Memorias del Paraíso (2003), Amor en el Aire (2006), Volviendo a la Luz (2008), El Premio (2009), El Inca, la Boba y el Hijo del Ladrón (2010) y Cuchillos en el Aire (2011) y varios cortometrajes.  El Reggae, gracias a Pochi, tomó gran impulso en el Perú en 1992, cuando Tierra Sur lanzó “Mi Marimba” y su primer sencillo “Llaman a la puerta”, acompañado por un video musical, y obtuvo éxito en las emisoras radiales de la capital. Ese año no sólo efectuó giras por diversas ciudades del país, sino, además, inauguró el Primer Festival del Reggae en Lima, en el que participaron invitados extranjeros como Yellowman, de Jamaica. ‘Pochi’ Marambio se hizo conocido por un reggae de estribillo trivial: “Llaman a la puerta, ¿quién será?”. Su música de fondo había sido opacada por los mandatos del mercado. Pero este hijo del clan Marambio no solo es el predicador de una vida pacifista, sino de notables creaciones.

Inició sus estudios de bajo eléctrico a los 17 años de edad con su padre “Pochi” Marambio (músico y compositor).  Aprendió con otros grandes como Jorge Madueño y Andrés Prado. En el 2001 viajó a Nueva York para recibir clases con el bajista Matthew Garrison.  Luego aprendió el contrabajo en el 2003 con el profesor Ricardo Otárola (Orquesta Filarmónica de Lima).  Después viajó a Tennesse, el 2004, al “Bass Nature Camp”, donde recibió clases de Víctor Wooten, Steve Bailey, Chuck Rainey y Gerald Veasley entre otros reconocidos bajistas. Como instrumentista, desde 1994 es bajista de la banda de reggae Tierra Sur.  Ha creado y tocado en Acid Hamelin, La Raza y Muma. Integró las giras de Miki Gonzáles y Patricia Loayza en EEUU y Puerto Rico. Ha participado en el Festival de Jazz de Ibiza España en el año 2003. En el 2004 tocó con Perú Jazz en Europa.  Desde el 2003 forma parte de la banda de Latin Jazz Kebola.  A fines del 2005 se integra a la banda peruana Zen. En el 2007 forma parte del trío Manante, con Leonardo “Giggio” Parodi en la percusión y Pepe Céspedes en el piano, con el cual este año (2010) obtuvo el premio «Latin Jazz Bassist 2009» del prestigioso certamen “LatiN Jazz Corner”.

Peruano de nacimiento, en su trayectoria como clarinetista, se he presentado en doce países de América, Europa y Asia. Representó por primera vez al Perú en el Festival Mundial de Clarinete organizado por la International Clarinet Association. Representó al Perú en el proyecto musical organizado por Google y la Orquesta Filarmónica de Londres, como miembro de la Orquesta Sinfónica de YouTube, interpretando el único clarinete bajo; luego de ganar la audición internacional entre postulantes de 200 países, que involucraba en el jurado a miembros de orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Como maestro, ha dictado varias clases magistrales y talleres en Estados Unidos, Bélgica, Perú, Bolivia y Guatemala, además de ser por un año profesor de clarinete en la sección Preparatoria del Conservatorio Nacional de Música. Su dedicación a la difusión del clarinete se puede ver reflejada en la revista virtual Clariperu, y su compromiso con la música creada en el Perú en los estrenos y grabaciones de obras de compositores peruanos que ha llevado a varios países como solista, con Thelema Trio y Kinsa Trio. En el 2008 recibió por parte del Ministerio de Educación el “Chaski de Oro” en mérito a su carrera internacional y difusión de la cultura peruana en el mundo. Ese mismo año fue declarado “Hijo Predilecto” del distrito de San Luis. Desde el año 2005 Marco Antonio Mazzini es artista exclusivo de las firmas BG France y Cañas González de Argentina.

Saxofonista, Clarinetista y Flautista versatil en el Jazz, musica peruana y clásica. Tiene el diploma LLCM en Jazz Saxophone Performance de London College of Music. Ha participado con las ganadoras del Grammy Susana Baca y Maria Schneider, Orquesta Filarmónica de Lima y Hermanos Gaitan Castro, Miki González, Andrés Prado, Enrique Luna, Joscha Oetz, Carlos Espinosa, José Luis Madueño, Laura Robles y Jean Pierre Magnet Ha participado en Festivales de Jazz en Chile, España, New York y Miami y en el Festival Jazz en Lima desde el año 2000 a la actualidad. Es saxofonista barítono del Cuarteto de Saxofones Tawasax con quienes han grabado la producción discográfica del mismo nombre. En el campo discográfico ha dirigido musicalmente y grabado saxofones con el grupo de Rock La Sarita y el grupo Bareto del que ha sido fundador e integrante por 10 años. En la Docencia ha sido Profesor del Conservatorio Nacional de Musica y de los grupos de teatro Yuyachkani y Milenio. Actualmente es Gerente de su empresa “Rafael Fusa Mundo Jazz” donde presenta Asesorias y sus Grupos de fusión afro peruana, andina y jazz. Se encuentra en permanente investigación de la Musica del Valle del Mantaro(Huaynos, Mulizas, etc.) y las Danzas de Tijeras de Ayacucho para tomar su forma y expresión a la musica Jazz.